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●徹底的な「コラボレーション企画」で人気を盛り返す

――　これが1つの今回の主題にもなろうかと思うのですが、さてここで特に二代目團十郎さんを中心に、どのようなことをやっていったのかです。

堀口　もう、自分たちの力（自力）がなかなかなくなったときにどうしたか。これは割り切り方がかっこいいと思ったのは、人気のある人形浄瑠璃の世界を持ち込もうとするのです。こっち（人形浄瑠璃）に人気があるから、それを歌舞伎の世界でやれば――つまり人形でやっていることを人間でやれば、お客さんが来るのではないかということです。ほとんど人形のままを、舞台でやって見せるということをやるわけなのです。

　いま、ちょうど2.5次元などが舞台の世界で流行っています。あれは元々の世界観があって、それを本当に役者さんたちはイメージを崩さないようにお化粧したり、扮装したりして再現することをなさっているのですけれども、まさにそのとおりで。

――　2.5次元というのは、どのあたりの話ですか。

堀口　2.5次元というのは、たとえばゲームとかアニメで人気のある（2次元の）コンテンツを、舞台や映画で、生の人間が再現していくというものです。

――　最近、歌舞伎でもいろいろありますね。

堀口　そうですね。スーパー歌舞伎などでは、たとえば『ワンピース』という人気のあるアニメ作品を歌舞伎化したりすることが行われているわけなのですけれども、そういった現象がまさに享保期の歌舞伎界に起こっていました。

　そういった人形浄瑠璃だけではなくて、たとえば当時の人気アーティストとコラボ（＝コラボレーション）したり、そのように積極的に、世間に人気のある業界と歌舞伎をコラボさせることによって、なんとかお客さんを呼び込み、また歌舞伎も新しい芸能としての形を模索していった。なので、この享保の停滞期がなければ、もしかすると現代につながる歌舞伎は生まれなかったかもしれません。

――　ですよね。有名な演目で言いますと『仮名手本忠臣蔵』。あれも元々は浄瑠璃なのでしたか。

堀口　そうですね。あれも元々は人形浄瑠璃でやっていたものを歌舞伎に持ち込んでというようなことが。

――　ちょうど人形浄瑠璃で、有名どころでいくと近松門左衛門の心中物などがありますけれども、その流行った文化を取り入れて。

堀口　取り入れていく。

――　やっていったというところです...