●ローマ・カトリックの信仰独占に非を鳴らしたプロテスタント
片山 16世紀、ルターに始まる宗教改革があります。「なんでローマ教会が、現世における神の秩序を独占できるんだ」というカトリックに対する抵抗勢力です。神は教会が大事だという、確かにキリストが「教会に、皆が集え」とメッセージを残してはいるけれど、その教会は別にローマ・カトリックの教会に限ったはずはない。神とみんながもっと直接つながって、みんなで教会をつくり、その中で人々がそれぞれの実感のこもったように祈るのが当たり前なのではないか。これによってプロテスタントの運動が始まるわけです。
今までは聖書もラテン語で書かれており、説教などもそれに基づいてなされてきました。大変悪い言い方をすれば、聖書の解釈なども本当か嘘か分からないようなことを神父が言ったりしてもよかったわけです。だって肝心のところはラテン語で、みんながよく理解できない表現だからです。これも言い方は悪いですが、「分かったような、分からないような、でもありがたい世界」から、「みんながちゃんと神の教えやキリストの教えをよく分かり、理解しよう」とするのが、プロテスタントの運動ということです。
当時、16世紀から17世紀のヨーロッパ社会のことを考えていただくと、識字率の問題に当たります。例えば、ルターの場合、ラテン語だった聖書をドイツ語に訳すという業績を残しました。でも、ドイツ訳になった聖書の文字をみんなが読めたのかというと、決してそうではなく、教養のある特別なインテリ階級でないと読めなかった。いくら聖書をドイツ語に訳したからといって、「みんなのいつも使っている言葉だから分かるでしょう」というわけにはいかなかったのです。
●聖書の教えを共有するため「替え歌」に精を出したルター
片山 聖書はドイツ語に訳されていっても、やはり牧師が語り、説教する。しかも、その教えを反映するものをみんなで共有するためには、みんなで読むというわけにいかないから、説教を聞いた後にみんなで歌う。歌うことで、教えを確かめたのです。
そうなると、カトリックが推進してきたグレゴリオ聖歌的のような、この世ならぬ、歌いにくい、超越的な歌のようなかたちではまずい。神さまの教えやキリストの教えをドイツ語の分かりやすい言葉にして、みんなが覚えて歌えるようにしなくてはいけない。歌詞も分かりやすいドイツ語にするし、メロディもみんなが歌えるようにする。みんなが歌えるメロディというと、当時の民衆が歌っている歌のメロディに近いものということですから、ルターがまずやったことは、「替え歌」でした。
つまり、民謡とか町の流行り歌で、とりあえずこのメロディだったら、こういう歌詞を乗せやすいというものを選び、替え歌をつくる。その次は、みんなで歌えるようなメロディをつくる。みんなの間ではやっているメロディを一つの模範にして、新しくオリジナルをつくることもしたのです。ルターなどは自分で作曲もしましたが、そのようにして、みんなが歌いやすいメロディによる「教会で歌える歌」を、たくさんつくっていったわけです。
●ルネサンスからバロックへ、音楽様式の変化
片山 バッハが出てくるのは、その延長線上になります。彼はルターの時代よりもだいぶ後、17世紀から18世紀にかけての音楽家なので、民衆側の知的レベルも違いました。それは経済が発展して、聖書を読んだり音楽を聴いたりするような「教養」にかける時間的・経済的な余裕が出てきたからです。バッハは、そういう高い趣味が生まれていく時代の音楽家でした。
彼は、カトリックの音楽がルネサンスまで追求していたようなポリフォニーによる複雑な線の絡み合う音楽を生かしながら、みんなで祈って歌う「コラール」をつくりました。コラールはプロテスタントの伝統となった民衆的なお祈りの歌のメロディなのですが、それを複雑な線の中に生かしていくという方向で、多くの教会のための音楽をつくったのがバッハでした。ですからバッハにおいては、複雑な線の絡み合いという、カトリックが追求し、プロテスタントの音楽のなかでは必ずしも重視されてこなかったものが大切にされます。
ここで音楽史の話になりますが、ルネサンスからバロックへと様式的な区分がされていて、一般的にバッハはバロック時代の代表と思われています。しかし、実はバロック時代というのは、ルネサンスの時期にカトリック音楽で発達したポリフォニーの時代とは一線を画しています。より民衆的な時代になってきたため、プロテスタントの音楽がたくさん出てきました。また、王侯貴族が宮廷で世俗音楽を楽器演奏させるときなども、それほど複雑なものより、聴いてすぐ分かるものを好みます。
それはメロディラインがはっきりあり、伴奏は線が絡み合うよう...
