●パリでベートーヴェン演奏に奔走したベルリオーズ
―― 市民革命期の音楽家でもう一人ぜひ取り上げたいのが、フランスの作曲家のベルリオーズです。この人は1803年に生まれて、1869年に亡くなります。一番有名なのは『幻想交響曲』や『ファウストの劫罰』。規模がでかくて、例えば『幻想交響曲』4楽章では、ギロチンが落ちて首が飛ぶようなシーンまで描くということで、描写音楽としてのすごさで有名です。それをとことんまで天才的に突き詰めた人だと思うんですけど、あれはやはりフランス革命の影響をそうとう受けているのでしょうね。
片山 そうですね。ベルリオーズという人は、まさにフランスにおけるフランス革命以後の音楽の流れをよく知っていた。さらに、パリでベートーヴェンを流行させるというか、彼の交響曲をパリでどんどん演奏しようという流れに協力した人でした。
ベートーヴェンの音楽、例えば交響曲第五番『運命』の「ジャジャジャジャーン」という誰でもすぐ覚えられるものにしました。あれを、ただ「ジャジャジャジャーン、ジャジャジャジャーン」とやっていたら、単なる民衆歌か童謡のように捉えられます。「ジャジャジャジャン、ジャジャジャジャン、ジャーン」といって終わってしまったのではしょうがないんだけど、それをクラシック音楽らしくしたのです。
つまり、みんなの覚えやすいメロディで、いかに長い持続をつくれるか。30～40分の交響曲としての持続をつくって、しかも材料になっているのは基本的には「ジャジャジャジャン」に尽きてしまうわけです。だから、その「ジャジャジャジャン」を意識して聞いていれば、みんな集中して聞いていられる。だから非常に長くて、理屈のすごさもたくさんあるんだけれども、入り口がすごく広い。
さらに、悲しい・つらい・悲劇的なところから歓喜へ向かうので、みんなが心情移入も一番しやすい。こういうふうに、限られたモティーフを使ってドラマをつくることを究めているのも、またベートーヴェンなのです。
●ベートーヴェンの密度＋フランス革命の音響経験＝？
片山 でも、ベートーヴェンはやはりハプスブルク帝国の音楽家だったので、フランスに比べると管楽器の種類なんかがあまり進んでいません。フランス革命以後、ゴセックという人をはじめドヴィエンヌとかいろんな作曲家が出て、野外の吹奏楽が音楽の中心になる時代が続きました。そのなかで管楽器の演奏技術や楽器の種類が発達して、演奏技巧も開発されていきます。とりあえず吹奏楽の分野では、ハプスブルク帝国が誇るウィーンの音楽よりも、はるかにバラエティに富んだ管楽器を名人芸的に取り扱う、たくさんの管楽器の名人が出現しました。
そのなかから今につながる「パリ音楽院」が出てきます。これは今でもある音楽学校ですけど、フランス革命期にできたもので、管楽器が強いのです。こういうのも、まさにフランス革命の後の野外で演奏しても音が通る管楽器を大事にする伝統が、その後のフランスでは今日に至るまで続いているわけです。
―― ちょうど今、管楽器の発達とおっしゃいましたけど、モーツァルトとかベートーヴェンの時代は、例えばトランペットですと、基本的には「ドミソ」と、要するに倍音しか出ないのがベースになっていたのが、今度は半音階が出るようになり、やがてあらゆる音が出るように楽器が発達して、変わっていく。そのため、要するに何でも書けるようになっていくという時代が、まさに端境期の感じでしょうか。
片山 そうですね。管楽器は、木管も金管も、今おっしゃっていただいたように非常に楽器の性能が発達してくる時代です。そういうものの最先端で、そういう奏法をこなしながら名人芸を駆使できて、そういう名人芸に頼ってもオーケストラの演奏会ができるくらい管楽器の種類も技術も豊富になっていたのが、ベルリオーズの時代です。
なので、ベートーヴェンの密度というものと、フランスにおける革命以後の大編成、大音響、革命の状況に見合ったかたちの音楽の、特に管楽器や打楽器を中心とした音のバラエティとを融合させると、ベルリオーズの『幻想交響曲』になるわけです。
●作家の膨らむ妄想を曲にした？『幻想交響曲』
片山 ベルリオーズという人は、今言った「ベートーヴェン＋フランス革命の音響経験」によって、ベートーヴェンの先を行くかたちで、現代のオーケストラに通じるようなバラエティに富んだ楽器の種類を使い、しかも楽器の性能を生かすということで、非常に先端的な大オーケストラの扱い方をしたわけです。しかも、それはベルリオーズ一代の突然変異ではなくて、片方はベートーヴェンに学び、片方は1790年代からのフランスの管楽器を中心に拡大してきた音楽の伝統に学んでいます。
ベルリオーズの『幻想交響曲』というのは7月革命の刺...
